En prolongement de la journée thématique « Duper le numérique », qui aura lieu le 12 décembre 2019, Stereolux lance un appel à résidence afin de soutenir un projet abordant ce thème.

La journée « Duper le numérique » a pour objectif d’explorer les moyens possibles permettant de tromper les dispositifs de surveillance numérique, et les questions que de telles actions soulèvent : quelles sont les stratégies qui permettent de tromper les systèmes numériques et d’échapper à cette surveillance ubiquitaire ? Qu’est-ce que le fait même d’imaginer duper la machine raconte de notre rapport à celle-ci ?

L’APPEL À RÉSIDENCE

L’objectif de cet appel à résidence est donc de soutenir un projet abordant également ces thèmes.
Il vise à soutenir un projet artistique ou de design à une étape de recherche et d’expérimentation : réalisation d’une maquette ou d’un prototype de projet artistique / de design.
Cet appel à résidence répond à ces objectifs :

• Prolonger les réflexions traitées lors de l’événement du 12 décembre et proposer des modalités d’approche qui ne soient pas uniquement « théoriques » ;
• Proposer un regard original sur ce sujet, complémentaire des approches développées par les intervenants de la journée ;
• Soutenir le travail d’un artiste ou designer numérique en lui offrant des moyens pour développer son projet ;
• Faire émerger de nouvelles réflexions et travaux sur le sujet de la surveillance numérique, susceptibles de sensibiliser le public à ces enjeux.
   

APPORT DE STEREOLUX

Apport financier

Stereolux fournira un apport  financier pour soutenir le projet lauréat. Cet apport est réparti comme suit :

• 1500€ HT au titre de la rémunération du lauréat - versé directement au lauréat ;
• 1000€ HT (enveloppe maximum) dédiés à de l’achat de matériel - gérés par Stereolux.

Stereolux prendra également en charge les frais de transport et d’hébergement liés à la venue en résidence du lauréat.

Accueil en résidence

Le lauréat sera accueilli pour un temps de résidence de deux semaines (consécutives ou séparées) aux sein de Stereolux à Nantes en janvier/février 2020. Dans le cadre de cette résidence, il pourra profiter d’un accompagnement technique par l’équipe de Stereolux.

Accompagnement et visibilité

Le lauréat pourra également profiter d’un accompagnement sur la structuration et la poursuite de son projet, ainsi que d’une valorisation de ce projet via le site internet de Stereolux et ses réseaux sociaux.

CONDITIONS DE CANDIDATURE

Cet appel à résidence est ouvert à tout artiste ou designer de plus de 18 ans, qu’il soit étudiant ou non.
Les candidatures collectives sont acceptées.
La date limite de candidature est fixée au 30 novembre 2019.

informations & candidature

Art et spectacle vivant

Maxence Grugier
Article rédigé en partenariat avec le Laboratoire Arts & Technologies de Stereolux

Il est clairement bientôt révolu le temps où l’on nous demandait “d’éteindre nos portables” avant un spectacle ou dans un espace public dédié à l’art en général. Aujourd’hui, que ce soit en concert, au théâtre, à l’opéra, ou même dans un musée, nos téléphones (nos smartphones) et nos tablettes font désormais intégralement partie de l’événement, du show, de la visite, au même titre que les artistes qui ont contribué à l’œuvre – et du même coup, que le public, qui s’affranchit ainsi d’une certaine passivité et participe plus ou moins activement à la création. État des lieux et panorama.

Mirages & Miracles de Adrien M & Claire B - Photo © Adrien M & Claire B

Avec l’essor de l’industrie créative (voir AS 224) et l’implication des différents domaines de développement informatique actuels – qui vont de l’ingénierie et des start-up à l’écosystème de la production numérique en général – dans la création de spectacles et l’élaboration d’œuvres d’art (installations, présentations muséales, performances, ...), il semble de plus en plus évident que ce que nous appelons de manière générique “applications mobiles”, ou plus communément “applis”, ou “app” (comprendre : un programme ou un ensemble logiciel développé dans un but donné) sont en passe de devenir des éléments incontournables, ou tout du moins omniprésents, dans la production culturelle contemporaine. Ces programmes que sont-ils ? Ils couvrent un large éventail d’usages et de fonctions. Plus généralement, un traitement de texte, celui sur lequel j’écris cet article, est une application. Les programmes d'édition d'images ou de retouches photos sont des applications, tout comme les jeux vidéo, les progiciels (ensemble de programmes destinés à un des secteurs bien précis d’une entreprise, ...) Pour s'exécuter, ces applications utilisent les services d’un système d'exploitation (MacOS, Linux, Windows, iOS ou Android sur certains téléphones et tablettes) et en utilisent les ressources matérielles comme support.

Le développement exponentiel actuel d’applications de toutes sortes et fonctions (en 2017 : 178,1 milliards d'applications mobiles ont été téléchargées et en 2018 le chiffre se monte à 205,4 milliards⁽¹⁾) ; il ne se résume pourtant pas à la création de jeux vidéo ludiques destinés à occuper nos déplacements en transport en commun, ni aux logiciels de retouches d’images automatisées, si populaires sur les différentes plates-formes de réseaux sociaux. Des artistes, nombreux, développent, ou font développer, des programmes souvent simples d’utilisation, qui permettent d’“augmenter” leur création. Pour certains, une application vient seconder la mise en scène et fait ainsi partie de l’ensemble de la scénographie d’un spectacle. Pour d’autres, l’application est elle-même une part intégrante de l’œuvre, proposant ainsi au public de découvrir une forme artistique sous un angle inédit et innovant.

Art participatif et expérientiel

Si l’on doit se pencher sur la façon dont le développement d’applications mobiles sert activement dans le cadre de spectacles, de performances ou d’expositions, en augmentant leurs propositions originales, il faut bien sûr évoquer l’intérêt de ce champ d’activités pour le participatif, l’interactivité et ce que l’on appelle en général l’expérientiel. Dans les arts dits “numériques”, l’usage de formes augmentées, dites participatives, expérientielles ou immersives, permettent de faire entrer le public dans une autre dimension : celle du spectateur/créateur/acteur. En s’appuyant sur les capacités de certaines créations numériques actuelles à questionner le réel et à le transporter vers de nouveaux univers oniriques, virtuels, mixtes, le spectateur, tantôt acteur, tantôt observateur, est de plus en plus souvent invité à s’immerger et à participer. En usant des technologies numériques contemporaines et en intégrant smartphones, tablettes et applications au cœur de la création, les artistes contemporains, numériques ou non, qu’ils soient plasticiens, metteurs en scène, chorégraphes (voire scénographes), danseurs, musiciens ou comédiens, peuvent désormais agir activement sur les dimensions spatiales et parfois sensorielles expérimentées par le spectateur tout en sollicitant la force de son imaginaire grâce à ces nouveaux dispositifs. Ce n’est donc plus uniquement l’artiste qui agit ici mais bel et bien le public, participant et expérimentant activement une œuvre. Ce principe participatif et expérientiel est au cœur de nombreuses créations actuelles.

Jeux d’interfaces

Les interfaces sont le lien indispensable qui unit spectateur et œuvre par le biais d’une couche d’abstraction numérique : l’interface permet de “vivre” l’œuvre, d’en faire l’expérience. Dans ce domaine, les technologies de réalités augmentées et mixtes sont reines (pour une définition, voir AS 210, 211, 212). On le voit avec des travaux comme Blind Sculpture de Marie Lelouche. Il s’agit d’une œuvre composite qui a pour élément central une sculpture physique tangible, présentée dans un espace d’exposition classique, à laquelle viennent s’agréger d’autres formes, virtuelles elles, rendues visibles uniquement grâce à une application mobile comprenant un dispositif audiovisuel et un système de localisation dans l’espace. Le spectateur, muni d’une tablette, se déplace dans un environnement de réalité mixte où virtuel et réel sont imbriqués. Avec cette sculpture, l’artiste Marie Lelouche invite le spectateur à naviguer entre différentes strates de réalités superposées dans un même espace. Blind Sculpture fait se croiser numérique et (im)matérialité. Ici ce n’est pas tant la sculpture qui est “aveugle” mais le public qui raterait l’œuvre s’il n’utilisait pas l’interface proposée à l’entrée de l’exposition, puisque c’est uniquement grâce à elle que l’œuvre apparaît dans son entièreté.

Idéalement, ce jeu avec les interfaces est aussi le propos du duo d’artistes lyonnais Adrien M & Claire B, bien connu pour leur spectacle Pixel (développé avec Mourad Merzouki). Initialement issus du spectacle vivant et du graphisme, Adrien Mondot et Claire Bardainne offraient à voir en 2018 une exposition qui a beaucoup tourné : Mirages & Miracles. Conjuguant réalité augmentée et réalité mixte, l’exposition offre à voir une autre dimension du réel. L’usage de la réalité augmentée, grâce à la simplicité de son mode de diffusion (smartphones et tablettes suffisent pour en faire l’expérience) permet de bouleverser la notion de réel en y invitant des hallucinations numériques qui viennent augmenter une série de sculptures organiques, bois flotté et galets polis par les éléments. L’application, téléchargeable sur Google Play ou Apple Store, permet au spectateur/visiteur de faire apparaître des danseurs invisibles sans interface, pratiquant de légères chorégraphies magiques sur des éléments réels et bien tangibles. En incarnant une nouvelle forme de réalisme magique, les technologies numériques consentent à la matérialisation des mirages évanescents et célèbrent leur capacité à transformer notre perception du monde tout en suscitant une mutation de l’expérience artistique.

Mirages & Miracles de Adrien M & Claire B - Photo © Adrien M & Claire B

Damasio pour smartphone

Inspiré d’un chapitre du nouveau roman de l’écrivain de science-fiction français Alain Damasio, Les Furtifs⁽²⁾, M.O.A. (My Own Assistant) est un parcours en réalité augmentée pour smartphone, développé par Charles Ayats et Marie Blondiaux pour la société de production de jeux vidéo Red Corner. Le scénario est basé sur une libre adaptation d’un moment de ce nouveau roman et l’application est un des modules d’un ensemble plus vaste d’œuvres réalisées autour du livre (dont une partie est adaptée en parallèle pour la scène par Frédéric Deslias/LeClairObscur – voir Soft Love dans AS 212). Voici comment les auteurs présentent l’application : “Bienvenue dans M.O.A., votre assistant personnel. À travers lui, la ville de 2040 s’ouvre à vous. Publicités et surveillance s’entremêlent pour mieux vous servir et vous asservir. Y échapperez-vous ? Concentré sur l’imaginaire de la ville déployé par le roman Les Furtifs, ce projet de jeu en réalité augmentée est de rendre palpable ce futur qui nous guette déjà. Les outils de réalité augmentée aident à incarner le techno-cocon dans lequel nous somnolons, ainsi qu’à mesurer et critiquer nos réactions et nos addictions”. Par le biais d’une déambulation dans un espace public accompagné de cette application, le joueur/acteur apprend en répondant à des questions et en réalisant des actions qui questionnent l’omniprésence de la publicité numérique et des technologies de contrôle dans notre environnement. Encore en développement, la finalisation de cette application est prévue à la fin de l’année, tandis que de la version bêta test du prototype a déjà été proposée au public à Paris (à La Gaîté Lyrique), à Strasbourg (au Shadok, fabrique du numérique) et à Lyon (au Festival de science-fiction des Intergalactiques) en présence de l’auteur Alain Damasio et de son éditeur Mathias Echenay (La Volte) en avril.

Smart music

Objet emblématique (et polémique) du divertissement contemporain omniprésent dans notre société wireless et connectée, le smartphone, dans sa dimension créative, est donc aujourd’hui largement utilisé au cours de spectacles, de performances et d’interventions. Dans le domaine du jeu bien sûr, mais aussi de l’art (plastique, contemporain) ainsi qu’en musique et en format spectacle. À vrai dire, la musique est même l’une des disciplines reine qui participe au développement d’applications ludiques et artistiques. On se penchera par exemple sur le travail de Xavier Garcia et ses différents outils créés par la suite de logiciels Smartfaust, sous forme de concerts participatifs et d’une application éponyme développée par le Grame pour chœur et soliste. Le Grame de Lyon, à l’origine du Festival Musique en Scène, fut également à l’origine d’un Flash-mob pour concert de Smartphones (2016) présenté comme un concert improvisé interprété à l’aide de vos appareils sans toucher l’écran puisque le mouvement seul du téléphone générait le son. D’autres événements, comme des Battle de Smartphones pour orchestre de téléphones ont lieu à l’initiative du Festival, permettant l’implication du public dans un axe transgénérationnel.

Blind Sculpture - Photo © Marie Lelouche

“App” pour musique visuelle

Autre réalisation faisant appel à la facilité d’acquisition (un simple téléchargement sur les plates-formes de distribution en ligne, Google Play ou App Store) et d’utilisation des applications smartphones couplées à de la réalité augmentée : le projet de Brian Eno et Karl Hyde d’Underworld visant à “augmenter” l’écoute d’un album de musique via une “app”. Cette application de RA (réalité augmentée), disponible uniquement pour Iphone et Ipad, est particulièrement poétique. Avec cette “app”, les acheteurs de Someday World, l’album à quatre mains d’Eno & Hyde paru en 2014, peuvent voir fleurir une étonnante cité virtuelle ondulant au rythme de la musique s’ils dirigent leur smartphone sur la pochette, ou même le disque du duo. L’expérience se vit encore plus pleinement avec la version vinyle grâce à la rondelle centrale du disque sur laquelle une architecture digitale virtuelle se met à bouger, éclore, grandir et pulser en suivant les harmonies et les rythmes de la musique électronique composée par ces deux maîtres du genre. Grâce à cette application de réalité augmentée, le son devient un objet tangible, devient visible. C’est aussi ce à quoi s’attache Augmented Groove, une application distribuée gratuitement et développée par une équipe américano-japonaise qui permettra sous peu de générer des objets 3D réagissant aux sons et aux rythmes des différentes musiques proposées dans des clubs ou des concerts. Cette technologie, appliquée aux smartphones classiques, sera beaucoup plus immersive encore quand elle sera compatible avec l’utilisation de casques RV (comme Oculus Rift ou Samsung Gear).

Blind Sculpture - Photo © Marie Lelouche

Musique contrôlée par smartphone

Tant qu’à parler d’applications smartphones dédiées à la musique, impossible de passer à côté de l’aspect participatif également présent dans les musiques actuelles. Une tendance qui tend à se confirmer tous les jours. Un exemple récent a vu le jour avec la collaboration de DJ Chloé, l’un des fleurons des musiques électroniques françaises et de l’Ircam, le fameux Institut de recherche et coordination acoustique/musique qui se consacre à la création musicale et à la recherche scientifique depuis plus de 40 ans. Chloé X Ircam (c’est le nom de l’outil) fut proposé pour l’ouverture de la Fête de la musique 2015 et voyait l’artiste française utiliser les nouvelles technologies web audio de l’Ircam pour concevoir une expérience sonore interactive dans laquelle les sons circulaient de ses machines aux smartphones du public. Les danseurs, bénéficiant d’un aperçu de la playlist de la DJ via le web, pouvaient lancer certaines séquences via leurs téléphones, influençant ainsi la tonalité de la soirée en choisissant les morceaux sur lesquels elle rebondissait, prouvant sa vivacité et son talent.

Someday, application - Photo DR

Smartland Music

Du côté des installations qui conjuguent smartphones et musique, on trouve Smartland Divertimento, une œuvre créée par Stéphane Borrel (compositeur), Christophe Lebreton (concept et développement applications Faust) et le Random (Lab) de l’ESADSE (École supérieure d'art et design Saint-Étienne – Design écrans et structure), qui utilise cet outil de communication désormais usuel dans la création d’un écosystème de smartphones. Une jungle électronique, qui s’anime et communique chacun des appareils – présentés au bout d’une tige comme dans une forêt numérique – s’écoute, se répond et étincelle de façon autonome à la façon des lucioles dès que le visiteur muni de son propre appareil et de l’application proposée sur le cartel du lieu d’exposition entre dans la pièce où ils sont présentés. Le matériau sonore utilisé est le rire enregistré. L’installation articule des rythmes et joue pleinement de cette matière vivante, heureuse, humaine, émouvante – ou étrange – auquel le public est invité à participer.

Leur large diffusion, leur simplicité d’utilisation et leur coût modique (quand elles sont payantes), mais également le bénéfice d’un panel d’utilisateurs croissants, font des applications mobiles un passionnant laboratoire de création. L’ouverture au public et l’aspect participatif/expérientiel de ces technologies incitent à s’engager et attisent les curiosités. Face aux grands bouleversements techniques de notre siècle – et à un public de plus en plus captivé par les gadgets – les artistes, créatifs, acteurs et auteurs doivent cependant rivaliser d’imagination pour continuer à fasciner les foules. C’est donc à la fois avec intérêt que nous devons continuer à nous pencher sur ses développements, mais aussi avec méfiance, car l’art est une question de fond et pas uniquement de présentation.

Someday, application - Photo DR

⁽¹⁾   https://www.statista.com/statistics/271644/worldwide-free-and-paid-mobile-app-store-downloads

⁽²⁾   Éditions La Volte, 2019

Situé à la jonction des arts numériques, de la recherche et de l’industrie, le Laboratoire Arts & Technologies de Stereolux contribue activement aux réflexions autour des technologies numériques et de leur devenir en termes de potentiel et d’enjeux, d’usages et d’impacts sociétaux. www.stereolux.org

Article publié dans la Revue AS - Actualité de la Scénographie N°225
Le Laboratoire Arts & Technologies de Stereolux s’associe avec les Éditions AS (Actualités de la scénographie) pour une série d'articles consacrés aux technologies numériques, à l'art et au design. L'occasion de partager un point de vue original et documenté sur le futur des pratiques artistiques, en particulier dans le champ du spectacle vivant.

Les artistes du festival Scopitone seront particulièrement sollicités lors de cette édition : en plus de leurs installations, live ou performances, vous pourrez profiter de leur travaux et réflexions dans le cadre des Rendez-vous du Labo.

Miniconférences, workshops, masterclass, tables rondes… complètent ainsi le programme artistique du festival et permettent de s’emparer autrement des problématiques et des questionnements soulevés par ces artistes, ainsi que des outils qu’ils utilisent. Autant d’occasions pour écouter, apprendre, s’inspirer, discuter, en présence de ceux qui constituent les forces vives de la création d’aujourd’hui.

Ces rendez-vous  s’adressent aux passionnés de création numérique, professionnels du secteur, étudiants, développeurs, designers, artistes ou amateurs éclairés.

Artistes du festival présents sur les rendez-vous du Labo :

ANDREAS LUTZ 

Exposition :

• Offset xyz + Soft Takeover : du vendredi 13 au dimanche 22 sept. / Frigo 1

Performance :

• Binary Supremacy : samedi 14 sept. à 18h00 / Ancien MIN

Rdv du Labo :

• Conférences “Alternatives Interactions”  : le vendredi13 sept. à 15h30 / Cellule 31

DAVID BOWEN

Exposition :

• tele-present wind : du vendredi 13 au dimanche 22 sept. / Halle à marée

Rdv du Labo :

• Conférences “Alternatives Interactions”  : le vendredi 13 sept. à 14h30 / Cellule 31

MOLECULE

Live :

• -22,7°C + Acousmatic 360° : vendredi 20 et samedi 21 sept / Ancien MIN

Rdv du Labo :

• Masterclass : samedi 21 sept à 16h00 / Cellule 29

SEBASTIAN WOLF ET MICHAEL KUGLER

Exposition :

• Brume : du vendredi 13 au dimanche 22 sept. / Frigo 1

Rdv du Labo :

• Les Miniconférences de Scopitone : Samedi 14 sept. à 14h00 / Cellule 29

JULIEN BAYLE

Performance :

• structure.Live : jeudi 19 sept. à 18h00 / Scène Halle à marée

Exposition :

• structure.workshop.installation : du vendredi 13 au dimanche 22 sept. / Frigo 1

Rdv du Labo :

• Les Miniconférences de Scopitone : samedi 14 sept. à 14h00 / Cellule 29
• Workshop « Sonification du geste avec max8 » : mercredi 18 sept. et jeudi 19 sept. / Cellule 29

MARTIAL GEOFFRE-ROULAND (SCREEN CLUB) ET PIERRE DELMAS (SUPERSCRIPT²)

Exposition :

• Translate : du vendredi 13 au dimanche 22 sept. / Halle à marée

Rdv du Labo :

• Les Miniconférences de Scopitone : Samedi 14 sept. à 14h00 / Cellule 29

ALEX VERHAEST

Exposition :

• Temps Mort : du vendredi 13 au dimanche 22 sept. / Frigo 3

Rdv du Labo :

• Les Miniconférences de Scopitone : samedi 14 sept. à 14h00 / Cellule 29

THOMAS GARNIER

Exposition :

• Cénotaphe 0 : du vendredi 13 au dimanche 22 sept. / Frigo 1

Rdv du Labo :

• Les Miniconférences de Scopitone : Samedi 14 sept. à 14h00 / Cellule 29

SCENOCOSME

Exposition :

• EXISTER : du vendredi 13 au dimanche 22 sept. / Halle à marée

Rdv du Labo :

• Table ronde « Approche écoconsciente de l'art numérique » : vendredi 13 sept. à 11h00 / Cellule 29

QUENTIN DESTIEU (DARDEX)

Exposition :

• Machine 2 Fish V2 : du vendredi 13 au dimanche 22 sept. / Halle à marée

Rdv du Labo :

• Table ronde « Conservation de l’art numérique » : vendredi 13 sept. à 16h00 / Cellule 29

Cette année à Scopitone, les Rendez-vous du Labo présentent plusieurs temps pour débattre de thématiques fortes - environnement, parité, pérennité - qui trouvent un large écho, à la fois dans le quotidien de chacun et dans le milieu des arts numériques, dont elles dressent les nouveaux et cruciaux enjeux.

Comment faire œuvre en respectant les contraintes créatives écologiques, afin de développer de nouvelles formes d’art « durable » ? Quelle est la place des femmes dans l’art numérique ? Comment conserver les oeuvres numériques ?

Des problématiques qui contraignent les artistes à se remettre en questions et à évoluer, comme le rappelle Vanessa Lorenzo, chercheuse et designer travaillant au carrefour des médias, de l'art et de l'écologie, invitée à la table ronde "Approche écoconsciente de l'art numérique" : 

"La plupart des interactions entre l'humain et notre planète se font à travers des objets technologiques régis par des opinions intégrées dans du code ; algorithmes influencés par un dualisme séparant la nature de la culture, la biosphère de la technosphère. Cette approche partielle hante notre perception d'une réalité largement aliénée. Cependant les crises écologiques poussent les artistes à adopter des méthodologies pour y faire fasse et à fusionner des disciplines. Ils se réapproprient des outils techniques et scientifiques pour les interroger. Ainsi, en fusionnant les médias électroniques avec le monde vivant, nous changeons de perspective, de narrateur, et nous libérons une société en délire face a des paysages aliénés. En créant ces écologies de médias hybrides, nous explorons de nouvelles façons de raconter des histoires qui proposent des futurs alternatifs."

LES ÉVÉNEMENTS
 

Table ronde "Approche écoconsciente de l'art numérique"
Ven 13/09 – 11H > 12H30

Aujourd’hui, toute une génération d’artistes formés à l’usage de nouvelles technologies énergivores et polluantes se trouve confrontée aux enjeux d’importance que sont le respect de l’environnement, l’engagement dans une transition écologique active et l’incitation à opter pour une économie de la récupération. Passage en revue.

Table ronde erreur 404 "Où sont les femmes ?"
Ven 13/09 – 14H > 15H30

Le monde de l’art en général, et celui des arts numériques en particulier, a un problème : le manque de parité. C’est un problème au sujet duquel il n’existe pas de solutions toutes faites. Pour autant, il mérite que l’on s’y penche.

Table ronde "Conservation de l'art numérique"
Ven 13/09 – 16H > 17H30

Les œuvres interactives, génératives, performances ou lives AV, quel que soit leur degré de numéricité, n’ont jamais été aussi nombreuses. Pour autant, beaucoup d’acteurs de la création – à commencer par les artistes – se questionnent désormais sur la pérennité des œuvres numériques. Existe-t-il une DLC (date limite de conservation) pour les œuvres numériques ? Comment les sauvegarder pour les générations futures ?

Cette année à Scopitone, les Rendez-vous du Labo présentent plusieurs temps pour échanger autour de notre vision du futur, dans une société en pleine transition. Quelles nouvelles interactions nature / humains / machines ? Quelles nouvelles technologies demain ? Ou bien, faut-il remettre en question cette "civilisation numérique" ?  

Des remises en questions qui sont d'actualité, comme le rappelle Bastien Kerspern du studio Design Friction, à l'initiative d'une table ronde et d'un atelier sur ce sujet, propices à stimuler la réflexion, la discussion et de nouveaux imaginaires : 

"Depuis quelques dizaines d’années, un ensemble de futurs promis et assénés, semble avoir été tout bonnement annulé. Voitures volantes, immersion constante dans la réalité virtuelle, maison entièrement connectée, tous ces futurs restent aujourd’hui finalement balbutiants, et peu de monde les adopte.
Il s’agit, en fin de compte, d'invitations urgentes à comprendre ce qui façonne nos imaginaires et conditionne notre vision du futur. Pourquoi tournons-nous en boucle autour d’un seul et même horizon futuriste, autour des mêmes chimères technologiques ou idéologiques, là où les urgences écologiques et sociales – pour ne citer qu’elles – nous pressent de renouveler radicalement notre vision du futur afin d’espérer des lendemains préférables ? En trame de fond, un objectif commun : se jouer des codes éculés de futurs maintes fois servis pour mieux déjouer les œillères qui sont trop souvent imposés à nos imaginaires du futur." 

LES ÉVÉNEMENTS

Table ronde “Future / Imaginary” (en anglais - par le studio Design Friction)
Ven 13/06 – 10H > 12H

Comment les imaginaires, qu’ils soient portés par la science-fiction ou par les discours de l’innovation, façonnent-ils nos visions des futurs ? Comment ces visions orientent-elles nos actions et nos décisions aujourd’hui ? Cette conférence, qui oscille entre imaginaires à venir et lendemains fantasmés, est l’occasion d’interroger nos attentes et nos représentations des futurs, qu’ils soient désirés ou qu’ils s’imposent à nous. Trois intervenants confrontent tour à tour leur pensée aux visions occidentales pour imaginer d’autres futurs.

Conférences "Alternative interactions" avec David Bowen & Andreas Lutz (en anglais)
Nouvelles interactions entre humains, nature et technologie
Ven 13/09 – 14H30 > 16H30

À travers le regard de deux artistes programmés sur le festival, cette conférence en deux temps propose une exploration de la notion d’« interactions alternatives », c'est-à-dire la manière d'imaginer des formes d'interaction différentes entre la technologie et la nature, ou la technologie et les humains.

Table ronde "La tech a-t-elle un avenir ?" (en partenariat avec usbek & rica)
Ven 13/09 – 16H30 > 18H

La Silicon Valley nous vend un futur où la technologie sera partout. Et s’il en allait autrement ? Depuis dix ans, la technologie a radicalement changé nos vies. Pourtant, de plus en plus de voix s'élèvent contre cette société du tout-connecté qui se préparerait : prise de conscience d'une pollution mentale liée au numérique, remise en cause de l'hégémonie des GAFA et de leur politique vis-à-vis de nos données. À cela s’ajoutent l'épuisement des ressources essentielles à la fabrication des outils tech et la fin de l'énergie bon marché. Alors, la civilisation numérique ne serait-elle pas qu'une parenthèse de l'Histoire ?

Atelier "Germaginaire" (par le studio Design Friction)
Sam 14/09 – 14H > 17H 

Qu’on le veuille ou non, l’évocation du “futur” fait naître dans nos esprits des images plus ou moins nettes, qu’on prend le temps de remettre en question, ou pas. Comment se forment ces visions du futur ? Qui les impulse et pourquoi ? Comment les nourrit-on ? Nous enferment-elles ? À qui profitent-elles ? L’entreprise (fictive) Germaginaire dispose d’un stand pour vous présenter son activité de « façonnage d’imaginaires ». Un prétexte à la discussion, une expérience de design fiction qui stimule l’esprit critique et invite au débat.