II EXPOSITION II
Save the date ! Dans tout juste une semaine, les œuvres de Ken-Tsai Lee investiront le hall de Stereolux... en avant-goût de #Scopitone ! 🙌
> Du 01/07 au 15/12 - Gratuit : http://bit.ly/2pO3NS3
VOIR SUR Facebook
II EXPOSITION II
Vous n'avez pas encore tenté l'expérience ? Dernier weekend pour profiter d'une séance d'hypnose devant les 2 oeuvres de Gabey Tjon a Tham !
#Lastcall
> Gratuit : http://bit.ly/2qeVSyn
VOIR SUR Facebook
JEANNE CHERHAL & BACHAR MAR-KHALIFÉ
ARBA, UN HOMMAGE À BARBARA
Deux voix, deux pianos, un hommage. C'est à l'immense Barbara, disparue il y a vingt ans de cela (elle aurait eu 90 ans cette année), que s'attaquent le cosmopolite multi-instrumentiste franco-libanais et la pétillante chanteuse nantaise. On sait que pour celle-ci la dame en noir, dont elle reprend régulièrement le Nantes sur scène, est une source d'inspiration majeure ; on sait également que tous deux sont des adeptes des collaborations (Cabadzi, Murat... pour l'une ; Carl Craig, Kery James... pour l'autre). Arba, un hommage à Barbara est une commande de la Philharmonie de Paris, une entreprise artistique qui, plus que le simple égrènement d'un répertoire, est une opportunité, pour les deux musiciens, d'en explorer les lignes de faille et les tensions internes, d'en méditer les vertiges intimes, la vérité entraperçue entre les mots, entre les notes, de le restituer à lui-même en l'altérant : il n'est de plus bel hommage que celui qui, se dépassant en tant que tel, devient lui-même une œuvre. Un concert aussi rare que son sujet est magistral.
VOIR SUR Facebook
LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS (US)
S'il a longtemps vécu dans l'ombre des patrons de la soul et du funk, Lee Fields a depuis donné la pleine mesure de son talent, vivant une deuxième jeunesse, enchaînant les albums et les tournées, soutenu par Big Crown Records, dynamique label de Brooklyn, et épaulé par un groupe de jeunes musiciens new-yorkais particulièrement affûtés et peu enclins à jouer de la seule carte de la nostalgie. À cheval entre tradition et modernité, cette soul feulée, tout en groovant méchamment, suinte la sensualité, œuvre en douce au rapprochement des corps et à l'échange des fluides, et Lee Fields, qu'on croirait un grand prédateur, dangereux et séduisant, possède cette voix chaude, souple et sinueuse, capable de faire tomber en pâmoison les plus endurci(e)s. Attention, cette musique est un puissant philtre d'amour.
VOIR SUR Facebook
VITALIC (FR)
Un simple coup d’œil à la pochette de Voyager, son nouvel album – même de loin, même en contre-jour et sous un angle impossible – suffit pour comprendre qu'on est en plein trip rétrofuturiste, tendance transe cosmique, sidération du dancefloor et rêve éveillé. De son propre aveu, son quatrième opus est pour Vitalic le plus disco de tous (un peu à l'opposé de ce qu'il devait être initialement), hommage sans doute aux grands noms de ce courant, en tout cas esthétiquement très proche de ce que proposaient en leur temps Cerrone et Moroder. On y retrouve toutefois la patte, l'ampleur mélodique propre au producteur dijonnais, tenant de ce que Laurent Garnier nomme une « electro maximale », qui ajoute et combine (pop, funk, ambient, c'est selon) là où la techno minimale retranche, parcimonieuse. Si on ajoute à cela des featurings cinq étoiles, on obtient un néo-disco idéal pour se trémousser, une pilule anti-morosité, une invitation à un bienheureux oubli sous les spotlights.
VOIR SUR Facebook
MÉLANIE DE BIASIO (BEL)
Il y a, dans sa musique, une méticulosité, un soin presque artisanal porté à la construction sonore qui entre en résonance avec une approche très libre de l'exercice musical, sans entrave de temps ou de technique. Quelque chose qui est comme une ample respiration, la réminiscence de musiques rêvées et de vies vécues, mais aussi – la leçon qu'elle a reçue de Miles Davis et de Frank Zappa – une évasion hors des carcans, le refus des étiquettes, la recherche incertaine d'une vérité mouvante. Jazz ? Certes, le terme est commode (ce qui permet à Jazz Magazine d'accoler quatre étoiles à son premier album, en 2008) mais ne comble pas, loin s'en faut, les horizons de création de la chanteuse et flûtiste italo-belge, qui n'aime rien tant que les lignes de faille des musiques expérimentale et improvisée, et dont la matière sonore emprunte au rock, au trip-hop, à l'ambient sans jamais rien leur devoir. Le jazz est ici une toile de fond sur laquelle se déploient des histoires de nuit et d'amour – quelque chose qui serait la B.O. rêvée d'un film rêvé de Chéreau, sensuel, sobre et magnétique.
VOIR SUR Facebook
II ELECTRONS LIBRES II
Les Electrons Libres se préparent ! Rdv à partir de 19h avec la scène numérique nantaise, sans oublier de passer par l'Apéro du code créatif ;)
> Gratuit sur inscription : http://bit.ly/2pZoIFv
VOIR SUR Facebook
II JEU II
Gagnez vos places pour passer un moment au frais en famille, la tête dans les nuages ! Tagguez une autre famille avec qui vous souhaitez partager ce spectacle (et le confort de la clim' en Micro) et remportez 2x2 places par tirage au sort !
Le voyage du petit nuage - à partir de 3 ans - samedi 24/06 à 11h > http://bit.ly/2sc4I3Q
VOIR SUR Facebook
II STEREOLUX AIME II
😲 Le programme de Nantes Digital Week 2017 est en ligne ! Avec plus de 200 événements grand public et professionnels, découvrez votre prochain terrain de jeu dédié aux cultures numériques du 14 au 24 septembre > nantesdigitalweek.com
VOIR SUR Facebook
II SCOPITONE II
◾ LES PREMIERS NOMS !◾
Motor City Drum Ensemble · Antigone · Pantha Du Prince · Michael Mayer · Avalon Emerson · Dopplereffekt · Cosmic Boys · French 79 · Myriam Bleau · Simo Cell · Autarkic · Francois X · Guillaume Marmin · joasihno · Collectif Culture Bar Bars...
🏁 Programmation complète & tickets : 27.06.17
scopitone.org
VOIR SUR Facebook
II ELECTRONS LIBRES II
Venez dépasser les limites du jeu vidéo avec l'installation interactive et grandeur nature "Jukebox Insider" 👾
#ElectronsLibres
> le 22/06 - Gratuit : http://bit.ly/2pZoIFv
VOIR SUR Facebook
VOIR SUR Facebook
CIE SHONEN - ERIC MINH CUONG CASTAING
Disponible dans le Pass Danse 5 Spectacles
SCHOOL OF MOON (FR)
Sa pièce de 2013, Lil’dragon, avait permis à plus de 200 enfants de monter sur scène en France et en Europe. Avec School of Moon, le chorégraphe Eric Minh Cuong réitère l’exercice en questionnant toujours plus en profondeur les représentations et les perceptions du corps à l’heure des nouvelles technologies. Dans un décor tour à tour sombre et lumineux, mais toujours empreint d’une candeur mélancolique, un groupe d’enfants recruté in situ, deux danseurs et des petits robots humanoïdes se meuvent, s’inspirant, s’imitant les uns les autres. Des images héritées de la mémoire collective se rejouent devant nos yeux (les premières peintures rupestres, l’écorché de Vinci, les pietà de Michel-Ange…) troublant notre perception de ce qui relève de l’humain et du non-humain. Jusqu’à ce que, peu à peu, ne subsistent que les machines.
Eric Minh Cuong Castaing
Né en 1979 et créateur dans le cinéma d’animation (diplômé de l’école Les Gobelins), Eric MCC est artiste associé au Ballet national de Marseille (2016-2018). ll a créé en 2007 la Cie Shonen, produisant pièces, films, installations ou performances qui mêlent danse et arts visuels par l’emploi des nouvelles technologies. Au sein d’une génération dite « post Internet », il questionne sur scène la perception et les représentations du corps à l’ère du numérique, faisant appel à des interprètes professionnels et amateurs, à la danse dans sa diversité. Eric MCC a intégré en 2012 le réseau européen Modul Dance, et collabore avec d’autres artistes de sa génération issus de la scène ou des arts visuels (Silvia Costa, Alessandro Scarrioni, Pauline Simon, Mathilde Suppe…) dans une optique d’expérimentation hybridant les pratiques. Issu de la scène urbaine, il s’est formé à la danse contemporaine auprès de Juha Marsalo, Mark Tompkins et Nacera Belaza, puis à la danse buto aux côtés de Carlotta Ikeda et Gyohei Zaitsu. En 2012, il a dansé pour le plasticien chorégraphe Va Wolfl (Cie NEUERTANZ) dans le cadre de la création Ich sah: Das Lamm auf dem Berg Zion, Offb. 14,1.
VOIR SUR Facebook
ARTHUR ZERKTOUNI, SONIA LIBONG, MAËLLE REYMOND ET FARID AYELEM RAHMOUNI & CIE IKARI
Disponible dans le Pass Danse 5 Spectacles
Disponible dans le Pass Danse 3 Spectacles
CONTRE/JOUR (FR)
La bonne vieille technique du pochoir. L’artiste plasticien Arthur Zerktouni la réhabilite dans une pièce performative par ailleurs éminemment moderne. Le pochoir prenant ici la forme d’un danseur, et la peinture celle d’un mapping vidéo projeté sur des fils traversant une cage. Au gré des mouvements de l’individu se dessine un jeu d’ombres portées digne des fantasmagories de la fin du XIXe siècle, la technologie du XXIe en plus.
Arthur Zerktouni
Arthur Zerktouni, artiste plasticien, réalise des installations interactives et cinétiques. Formé au Studio National du Fresnoy (2010/2012) puis au Post-Diplôme d'Art et Création sonore de l'ENSA Bourges (2014), il développe un regard transversal sur l'esthétique numérique.
Farid Ayelem Rahmouni
Farid Ayelem Rahmouni est un performeur et chorégraphe. Après plusieurs années de pratique martiale, il débute la danse au CNR d’Annecy, en parallèle avec des études de cinéma et d’arts. Il entre ensuite au Conservatoire Mozart du centre de Paris, puis au CNSMDP, en écriture chorégraphique. Il danse et collabore avec des chorégraphes issus du baroque, en passant par la danse contemporaine et le hip-hop, ainsi que des metteurs en scène tels que François Raffinot, Florence Caillon, Adrien Mondot et Claire Bardainne.
Sonia Libong
Formée en tant que plasticienne au sein de différents ateliers, écoles d'art et en musicologie à l'université, c'est en tant qu'auteure-compositrice que Sonia réalise ses premières créations publiques. En 2014, elle crée le projet musical O'kobbo où elle y compose, écrit, produit et chante. En parallèle, elle collabore aussi régulièrement au sein de divers projets artistiques comme auteure, compositrice et chanteuse-vocaliste. Ces collaborations lui permettent d'explorer les correspondances et les liens entre le son, la musique et toute autre forme d'art.
Maëlle Reymond
Maëlle Reymond, danseuse interprète et créatrice. Après une formation d'artiste chorégraphique à Coline (2010/2012), rejoint la compagnie AMCB (Adrien M & Claire B) en juin 2013 sur la création Le Mouvement de l'Air. Elle a également fait une reprise de rôle dans Cinématique en février 2014. Depuis juin 2016, elle collabore avec le collectif Georges Lakhdar sur la pièce Contre/Jour. En 2016 elle fonde la compagnie Infime Entaille et travaille sur une première création Le Silence du Sable dont la sortie est prévue en octobre 2017.
ASCENSION (FR)
Une scène dénudée, comme l’unique danseur qui la foule. Et pourtant, l’œuvre chorégraphique et laser de Thomas Pachoud compte bien « trois corps », ceux de la lumière et de la musique venant compléter celui du danseur, dans un mouvement à la fois répétitif et évolutif. Hypnotique. Bientôt, ces corps arrivent à saturation, fusionnant dans un nouvel espace/temps proche de l’état de transparence mentale. L’Ascension a eu lieu...
Thomas Pachoud
Formé à l’école d'ingénieur multimédia IMAC, promotion 2008, Thomas Pachoud est depuis longtemps intéressé par le lien entre les nouvelles technologies et leurs apports dans le domaine artistique. Il découvre le spectacle vivant au cours d’un stage où il est amené à programmer un aibo pour "Vous en rêvez (Youri, l’a fait)" de la Cie Mabel Octobre. Il travaille aujourd'hui principalement dans le domaine du spectacle (théâtre, danse et musique) utilisant les nouveaux outils apportés par le numérique transposés dans l'espace scénique et scénographique.
Il manipule l'image vidéo comme sur "NOUS" de Camille Rocailleux que son penchant dans le temps réel, notamment dans la danse, sur "Proximity" de Garry Stewart et l'Australian Dance Theatre. Il explore les domaines de la robotique et de l'électronique pour faire danser les robots de "Robot!" de Blanca Li ou dans la construction d'un gant interactif pour Ezra et le "Bionic Orchestra 2.0".
Depuis 3 ans, il développe ses propres projets artistiques, principalement autour de la lumière laser qu’il traite comme un corps physique et chorégraphié dans l’espace. Pour cela il s’appuie sur la Cie IKARI qui porte ses créations.
VOIR SUR Facebook
YUI KAWAGUCHI
Disponible dans le Pass Danse 5 Spectacles
Disponible dans le Pass Danse 3 Spectacles
ANDROPOLAROID 1.1 (JP)
L’exil et le déracinement sont des sujets qui depuis toujours inspirent les artistes, voire créent des vocations, notamment dans les domaines littéraires et musicaux. La danseuse et chorégraphe Yui Kawaguchi s’inscrit dans cette tradition avec Andropolaroid 1.1, prolongement entre danse, performance et luminescence d’une création qui abordait déjà le même thème en 2010. Seule au milieu d’une forêt de tubes de néons blancs suspendus, la Japonaise installée depuis 12 ans à Berlin bondit, virevolte, glisse, courbe son corps au rythme de flashs lumineux, mais aussi sonores. Des grésillements, des sons électroniques, des chuchotements en japonais apparaissent et disparaissent subrepticement. Mais qu’on ne s’y trompe pas, derrière cette expérience hautement sensitive, une méticulosité toute scientifique est à l’œuvre.
Yui Kawaguchi
Yui Kawaguchi est danseuse et chorégraphe. Elle débute sa formation à l’âge de 6 ans et s’essaie à différentes techniques avant de mener des études de danse, théâtre et chant à Tokyo. Comme interprète, elle travaille notamment avec H.art.chaos, Kota Yamazaki rosy co. et Motoko Hirayama, ce qui l’amène à se produire au Japon, aux USA et en Europe.
En 2001 elle chorégraphie la cérémonie d’ouverture des Olympiades d’Asie de l’Est. Elle travaille comme chorégraphe et danseuse avec Media drive-unit cell/66b et ses productions sont invitées notamment par ARS Electronica, le Festival international de danse de Séoul et la Japan Virtual Reality Conference.
NB : ce spectacle utilise des effets stroboscopiques susceptibles d'incommoder les personnes photosensibles.
VOIR SUR Facebook
YUI KAWAGUCHI X YOSHIMASA ISHIBASHI 2
Disponible dans le Pass Danse 5 Spectacles
MATCHATRIA (JP)
« Prépare un délicieux bol de thé (...) Porte la plus grande attention à chacun de tes invités et ouvre leur ton cœur ». La danseuse et chorégraphe Yui Kawaguchi prend cette citation du maître de thé japonais Sen no Rikyu (1522-1591) au pied de la lettre avec MatchAtria.
Dans cette installation multimédia dansée conçue avec le cinéaste et plasticien Yoshimasa Ishibashi, la Japonaise nous confie littéralement son cœur, via un organe en silicone remis à chaque spectateur et vibrant au rythme de ses battements cardiaques. Battements qui vont subir quelques accélérations : si hospitalité et recueillement sont les maîtres mots de la cérémonie du thé au Japon, la cérémonie du cœur ici à l’œuvre réserve son lot de surprises, accompagnée de projections 3D et de paysages sonores sans concession.
Yui Kawaguchi
Yui Kawaguchi est danseuse et chorégraphe. Elle débute sa formation à l’âge de 6 ans et s’essaie à différentes techniques avant de mener des études de danse, théâtre et chant à Tokyo. Comme interprète, elle travaille notamment avec H.art.chaos, Kota Yamazaki rosy co. et Motoko Hirayama, ce qui l’amène à se produire au Japon, aux USA et en Europe.
En 2001 elle chorégraphie la cérémonie d’ouverture des Olympiades d’Asie de l’Est. Elle travaille comme chorégraphe et danseuse avec Media drive-unit cell/66b et ses productions sont invitées notamment par ARS Electronica, le Festival international de danse de Séoul et la Japan Virtual Reality Conference.
Yoshimasa Ishibashi
Né au Japon, il a étudié les arts visuels à l’Université des Arts de Kyoto et au Royal College of Art (RCA) au Royaume-Uni. En 1996, il fonde l’unité de performance visuelle Kyupi Kyupi. Ishibashi crée également de nombreuses émissions de télévision et films. Il a été invité à se produire au Palais de Tokyo (Paris, France) et à la Tate Modern (Londres, Royaume-Uni) en 2003.
De nombreux festivals le sollicitent partout dans le Monde (Festival du film de Berlin, Festival Expérience de Kyoto entre autres) et il a remporté de nombreux prix.
NB : ce spectacle utilise des effets stroboscopiques susceptibles d'incommoder les personnes photosensibles.
VOIR SUR Facebook
CIE ZAHRBAT – BRAHIM BOUCHELAGHEM
Disponible dans le Pass Danse 5 Spectacles
Disponible dans le Pass Danse 3 Spectacles
MOTION (PEREMISHCHENNYA) (FR/ UKR)
Une simple vidéo, vue sur ordinateur ou sur smartphone. Il n’en faut parfois pas plus pour se prendre de passion pour la danse hip-hop, scruter les gestes techniques à l’œuvre et tenter de les reproduire. C’est de cette manière que plusieurs danseurs des crews Ruffneck Attack et EastSide Bboys (regroupant les meilleurs bboys et bgirls d’Ukraine !) se sont sans doute formés, avant de se mesurer à la concurrence à grands coups de battles victorieuses. C’est aussi ce qui a inspiré le chorégraphe Brahim Bouchelaghem, qui invite 12 de ces danseurs à investir un espace précisément délimité (7x7m) et parcouru de projections vidéo. Entre breakdance virtuose et abstraction poétique, se joue sur cette piste/écran un travail sur le champ/hors champ évoquant subtilement les montages vidéo des démos de danse.
Brahim Bouchelaghem
Né à Roubaix en 1972, Brahim Bouchelaghem découvre le hip-hop en 1984. Il se forme et se perfectionne avant de connaître ses premières expériences professionnelles et de participer au Battle of the year 96.
En 2004, Kader Attou lui propose une reprise de rôle sur Pourquoi pas... Cette pièce inaugure une collaboration, et une complicité qui amène la Compagnie Accrorap à porter le solo Zahrbat, première création de Brahim Bouchelaghem. C’est en 2005 qu’il fonde la compagnie Zahrbat notamment pour porter le projet des Battles Brams organisé alors à la Boîte à Musique de Wattrelos. Après un parcours riche en projets divers et succès, il entame en 2016 son nouveau projet de création internationale Motion à Kiev.
VOIR SUR Facebook
HUGO TSR (FR)
Foin du strass, de la street cred', des Rolex, de Prada et de Gucci, des batailles d'ego et des jalousies. Pas de fuite en avant, de rêves West Coast. Retour à la réalité, pas gaie ni engageante, de la « génération shit et grec » – condés, misère, défonce, nuit, avenir au fond de l'égout. À première vue, rien de badin dans ces instantanés de déshérence urbaine poussée à un paroxysme d'expressivité – Hugo, tête chercheuse du TSR Crew, n'est pas du genre à mâcher ses punchlines, ni à se bercer d'illusions. Flow tendu, beats acérés, samples cinglants : si la forme musicale n'est pas neuve, la maîtrise technique est évidente et révèle aussi une forme de résistance à toute forme de (pseudo-)nouveauté qui n'est que recherche du buzz, dépendance médiatique, abdication artistique – « J'pourrais changer de veste, mais j'suis pas censé plaire » – à bon entendeur...
VOIR SUR Facebook
TIMBER TIMBRE (CAN)
À ceux qui ne connaissent du groupe canadien que son versant folk et ignoreraient que Taylor Kirk est un insatiable expérimentateur, la première écoute de Sincerely, Future Pollution pourrait s'avérer déconcertante, tant celui-ci diverge en apparence de l'americana au romantisme frustre qui l'a fait connaître. Les synthés ont pris le pouvoir, et avec eux c'est tout un pan du tournant 70s/80s qui resurgit, où l'on entend des échos d'Alan Vega, du Bowie de Young Americans et de Low, mais également certaines affinités françaises (Air, Sébastien Tellier) qui mêlent leurs rêveries suaves à une white soul rembrunie et groovy : autant de lignes sinueuses autour desquelles s'enroule une écriture de l'intime, qu'illumine comme de l'intérieur la voix grave, posée, de Taylor Kirk. Sincerely, Future Pollution, s'il est un album sombre assurément, est le constat, plus navré qu'amer, d'une société qui se délite – mais un album bienveillant, qui, plutôt que le sel sur la plaie, est le baume qui réconforte, à défaut de guérir.
VOIR SUR Facebook
BIGFLO & OLI (FR)
Ils le proclamaient en 2015, dès leur premier album : ils étaient là pour jouer dans la cour des grands. Sans arrogance ni recherche de posture, mais avec l'insolence de leur jeunesse, un sens inné de la rime et une musicalité affirmée. Succès fulgurant pour les deux frangins, et la nécessité ensuite de faire le chemin à rebours, de retrouver, après le tourbillon, La Vraie vie (titre de leur nouvel album) : celles des potes, de la famille – pour reprendre pied, composer à nouveau, s'amuser. C'est cette sincérité dans la démarche, exempte de clichés, qui fait aussi la saveur particulière de leurs compos. L'engouement ne faiblit pas, les compteurs de vues s'affolent : si le rap des Toulousains plaît autant, c'est sans doute parce qu'il est sérieux et posé autant que vif et léger, d'une allégresse qui se communique à la vitesse de leurs joutes verbales.
VOIR SUR Facebook
II CETTE SEMAINE II
Explorez de nouveaux territoires peuplés d'Electrons Libres, prenez un verre avec des codeurs créatifs, jumpez au rythme des congas d'HILIGHT TRIBE, suivez les aventures d'un petit nuage et profitez de la dernière semaine pour contempler les œuvres de Gabey Tjon A Tham !
VOIR SUR Facebook
II ELECTRONS LIBRES II
⚡ 20 secondes, 12 installations et performances, une vingtaine d'artistes nantais du numérique... Vous n'avez encore (presque) rien vu ! ⚡
Le 22 juin - toute la prog & résa > http://bit.ly/2pZoIFv
VOIR SUR Facebook
II EXPOSITION II
Imprévisible ou programmé ? Gabey Tjon A Tham vous dit comment ça marche ! Faites vite, il ne vous reste plus qu'une semaine pour découvrir ces deux œuvres hypnotiques.
>http://bit.ly/2qeVSyn
VOIR SUR Facebook
II LABO ARTS & TECHS II
Venez apprendre à assembler et programmer un bras robotisé avec Thomas Pachoud, créateur du gant interactif d'Ezra dans "Bionic Orchestra 2.0" !
Les 28 et 29 juin, #workshop ouvert aux débutants comme aux initiés > http://bit.ly/2rQbxba
VOIR SUR Facebook
II JEUNE PUBLIC II
Dessine-moi un nuage ☁
Le 24/06 : http://bit.ly/2sc4I3Q
VOIR SUR Facebook
