Motion Motion, festival du graphisme en mouvement, revient pour sa 6e édition ! Au programme : 3 jours de festivités dans différents lieux de la ville de Nantes, accessible à toutes et tous.
Le festival se tiendra les 17, 18 et 19 mai 2024 , toujours à Stereolux, partenaire privilégié depuis la première année, mais aussi dans d’autres lieux nantais de découverte et d’innovation.
Le festival sera entièrement dédié au motion design* à travers des expositions, mini-conférences, événements professionnels, rencontres, challenges, ateliers et concerts dans une ambiance conviviale, favorable à la découverte et aux échanges.
Toutes les infos sur motionmotion.fr.
* Le motion design est l’art de donner vie au graphisme à des fins informatives ou artistiques. Il s’exprime dans beaucoup de domaines : l’art numérique, la publicité, le web, la réalité virtuelle, le jeu vidéo…
Motion Motion 2024
Conférences · Salle Maxi
Romain Loubersanes
Making of MM 2024
10:00 · 10:45
Explorez les coulisses de la création du trailer du Festival MotionMotion 2024, où nous dévoilerons les défis créatifs surmontés, les choix artistiques simples et réfléchis, ainsi que les étapes du processus de création. Découvrez comment chaque décision, guidée par la simplicité, a contribué à façonner une expérience visuelle distinctive et inspirante
Romain Loubersanes, artiste freelance basé à Londres, est un créateur polyvalent qui navigue avec aisance entre le motion design, l'animation traditionnelle et la 3D. Sa passion pour l'exploration artistique se manifeste dans sa capacité à mélanger habilement plusieurs logiciels pour donner vie à ses idées. Amoureux des couleurs, des formes, du contraste et du graphic design, il insuffle à chaque création une personnalité unique et un caractère saisissant, offrant ainsi des animations captivantes et des formes graphiques singulières.
MANON SAILLY et BEATRICE VIGUIER
3D, même pas peur
10:50 · 11:25
Béatrice Viguier est une artiste 3D vadrouillant entre Paris et Amsterdam, là où est le studio Buck dans lequel elle travaille. Beatrice aime explorer des visuels stylisés en combinant des univers qu’on ne verrait d’habitude pas ensemble. Étant une grande amatrice d’artisanat, elle inclut dans ses travaux les matériaux qu'on utiliserait dans la vraie vie. Son but est de pousser le visuel 3D pour s'éloigner des images plus classiques tout en touchant l'émotion de son spectateur.
Instagram
Manon Sailly est une artiste 3D française qui embrasse le storytelling et la direction artistique avec un style coloré, décalé et innovant. Formée à Supinfocom et partie de son Nord natal pour Paris puis Londres, elle trouve sa place chez Buck à Sydney avant de rejoindre Amsterdam. Chez Buck, elle continue d'explorer et de pousser les limites de son expression créative, marquant près de cinq ans d'une aventure riche en projets passionnants.
BAPTISTE PAGANI
Génériques et Jeux Vidéos De l'Attract Mode à L'Opening
11:40 · 12:15
Auteur, Illustrateur et Storyboarder, Baptiste Pagani est un jeune dessinateur officiant aussi bien dans l’univers de l’animation que dans celui de l’édition. Très prolifique, Baptiste Pagani inonde ses pages de créatures fortes et exotiques dans un trait personnel et facilement reconnaissable.
ATOM
L'IA au service des artistes
proposé par Corsair
12:20 · 12:50
Passionné depuis son plus jeune âge par les effets spéciaux, le cinéma et la 3D, Atom décide de faire de cette passion son métier. Son objectif : vivre de ses créations et partager, à sa manière, toutes ces techniques qui permettent de créer de magnifiques images et de raconter de belles histoires.
ARIANNA CRISTIANO (ILLO)
Comment l'impatience a fait de moi une meilleure designeuse.
14:10 · 14:45
Arianna Cristiano, directrice artistique chez Illo, est passionnée par la créativité depuis qu'elle a mis la main pour la première fois sur un boîtier de pastel coloré de Giotto. Son approche du design est rapide et pratique, ce qui l'a amenée à développer un style direct, fermement basé sur l'abstraction, la géométrie, la synthèse et une pincée d'inattendu. Elle aime jouer avec les palettes de couleurs, en combinant des tons subtils et terreux avec des touches de teintes numériques vibrantes.Chez Illo, elle a collaboré avec des clients majeurs, appréciant les défis de développer des identités visuelles uniques.
VINCENT SCHWENK
How to have fun
proposé par Substance
Salle Maxi - 14:55 · 15:30
Vincent Schwenk est un créateur multidisciplinaire basé à Hambourg, dont le travail englobe le design 3D, la réalisation, et l'art digital. Ses créations, souvent futuristes et éclatantes, explorent les irrégularités physiques et la dynamique organique à travers des espaces abstraits. Influencé par son environnement et armé d'un humour narratif, Vincent transforme le quotidien en une expérience visuelle nouvelle. Son travail est une célébration de la liberté créative, cherchant à pousser les limites de l'expression artistique à travers des projets personnels et collaboratifs.
FABOUNCY (FABIEN ROUSSEAU)
A bouncy process
16:00 · 16:40
Fabien est un animateur freelance basé à Bruxelles. Après avoir touché au graphisme et à l’illustration, il s’est spécialisé dans l’animation de personnages. Son style rebondissant donne vie à son travail personnel et ses collaborations. Avec sa devise *“Dancing funny, Cooking spicy”, il baigne dans* un univers aux couleurs saturées, saupoudré d’une touche de grotesque.
Par ailleurs, Fabien est le fondateur de la communauté créative [@lenroule.be](https://www.instagram.com/lenroule.be) et co-créateur de la [Sketchy Fest](https://www.lenroule.be/sketchyfest) à Bruxelles (un genre de petit Motion Motion mais avec des accents rigolos).
TINA TOULI
BLENDING THE PHYSICAL AND THE DIGITAL WORLDS
proposé par ADOBE
16:45 · 17:20
Tina Touli, directrice créative à Londres, brille dans la conception graphique multidisciplinaire. Enseignante à Central Saint Martins, elle est reconnue mondialement pour sa créativité, collaborant avec des marques globales et partageant son expertise à des conférences internationales. Son travail a été largement publié, affirmant son statut parmi les jeunes designers les plus influents.
PERFORMANCE ADUNO
Aduno
17:35 · 18:20
L’expérience immersive d’ADUNO fusionne synthétiseurs modulaires, projections audio réactives et lasers dans une performance éblouissante. Naviguant entre les ambiances cosmiques sombres et les éclats d’énergie colorée, cette création invite le spectateur à un voyage à travers le temps et l’espace, où la musique et l’image se rencontrent au cœur d’un univers numérique fascinant.
ADUNO, formé à Lyon par José Person et Nicolas Dufoure, mélange musique électronique et art numérique. José, avec un fond graphique, et Nicolas, réalisateur et artiste numérique, explorent ensemble l'audioréactivité en temps réel. ADUNO symbolise leur synergie créative et leur passion pour pousser les frontières de l'expression artistique.
Exposition · Salle Micro
Vincent Viriot / fmk7
Les Cariatides
Cette œuvre réinterprète la caryatide de l'Érechthéion à travers un scan 3D, offrant une nouvelle vie à ce symbole de la culture antique. Détournée, fracturée et mise en mouvement, la statue entame une chorégraphie infinie, posant des questions sur la pérennité des civilisations et la nature éphémère de l'art numérique.
Vincent Viriot est un artiste digital qui sous le nom de FMK7 développe un univers de boucles hypnotiques d'animation en image de synthèses.
Son style coloré et décalé détourne la mythologie et fait converger l'histoire de l'art avec les technologies du futur.
Dino Voodoo
STARSEED
À travers une narration visuelle qui s'étend de la brillance de Sirius à la mystique géométrie sacrée, cette fresque dépeint un voyage cosmique. Le visiteur est invité à traverser portails et dimensions, guidé par des symboles ancestraux, pour disperser la vie à travers l'univers, illustrant un lien profond entre l'ancien et le nouveau, le visible et l'invisible.
Dino Voodoo, artiste français né en 1975, vit et travaille à Rennes. Son parcours artistique, débutant par le graffiti et enrichi par une formation en graphisme, l'a conduit à développer un style distinctif. Influencé par des courants divers tels que la science-fiction, les civilisations anciennes, le Dadaïsme et le constructivisme, il crée un univers visuel composé de formes géométriques et figuratives, vibrant de couleurs vives. Son œuvre, à la fois onirique et mystérieuse, nous transporte à travers le temps et l'espace, explorant des dimensions parallèles peuplées de symboles énigmatiques.
Roelof Knol
Verve
"Verve" est une installation interactive où une projection lumineuse évoque une présence animée, jouant avec les notions de vulnérabilité et d'exposition. Cette créature lumineuse, timide au premier abord, s'anime et interagit avec le public, créant un pont entre technologie et émotion, tout en explorant les limites entre le désir d'être vu et la peur d'être réellement perçu.
Roelof Knol, néerlandais né en 1984, est un artiste visuel établi à Amsterdam. Ses installations interactives et immersives interpellent le public sur sa perception de la réalité, en jouant avec les technologies et en adoptant une esthétique minimaliste. Par ses interventions basées sur la lumière, Roelof transforme les espaces, estompant les frontières entre le réel et l'imaginaire et invitant à une redécouverte ludique de notre rapport à l'espace, aux autres et à nous-mêmes.
ODSK
TATTOO MOTION
"Tattoo Motion" est un projet d'animation unique où des images clés sont tatouées sur la peau de dix individus, créant ensemble une animation collective. Chaque tatouage, représentant une étape du processus de création du design en mouvement, symbolise la fusion de l'art corporel avec le motion design, témoignant de l'interaction intime entre l'artiste, l'œuvre et le spectateur.
Anthony DAUDET, artiste polyvalent de Nantes, a exploré divers médiums depuis son enfance, inspiré par la bande dessinée et l'animation. Après des études en art appliqué et communication visuelle, Anthony a développé un univers graphique unique, marqué par l'humour et l'anthropomorphisme. Son travail, influencé par l'animation Rubber Hose, combine nostalgie et innovation, et s'étend de l'illustration à l'animation et au tatouage, reflétant une quête constante d'expression personnelle et de connexion avec le public.
Vincent Schwenk
Abstract realities
Vincent Schwenk transforme les sculptures digitales en images mouvantes. Son travail, centré sur les irrégularités physiques d'objets abstraits, joue avec des constructions colorées et futuristes. Il crée un dialogue entre l'organique et le numérique, explorant leur coexistence dans des espaces surréalistes.
Vincent Schwenk est un créateur multidisciplinaire basé à Hambourg, dont le travail englobe le design 3D, la réalisation, et l'art digital. Ses créations, souvent futuristes et éclatantes, explorent les irrégularités physiques et la dynamique organique à travers des espaces abstraits. Influencé par son environnement et armé d'un humour narratif, Vincent transforme le quotidien en une expérience visuelle nouvelle. Son travail est une célébration de la liberté créative, cherchant à pousser les limites de l'expression artistique à travers des projets personnels et collaboratifs.
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