Après une édition 2022 complètement folle et plus de 5000 personnes accueillies , le Festival Motion Motion, co-produit par Motion Carré et Stereolux, est de retour pour une nouvelle édition les 5, 6 et 7 mai 2023.
Plus d'infos sur motionmotion.fr
Du 13 février au 14 mai se tient la phase 2 des travaux entrepris par Nantes Métropole pour le renouvellement du réseau d’eaux usées. L’accès à Stereolux en bus, voiture ou vélo s’en trouve impacté. Pour retrouver toutes les informations : https://bit.ly/3HPqIpS
Motion Motion 2023
Au programme : trois jours de festivités dédiés au graphisme en mouvement sous toutes ses formes. Après une première journée du vendredi sur réservation et consacrée aux professionnel·les du secteur, le festival investira Stereolux le samedi et le dimanche pour une programmation pleine de découvertes : expositions, conférences, rencontres, projections, atelier enfant...
Professionnel·les, Amateur·rices, ou simples curieus·ses sont les bienvenu·es !
L'entrée sera gratuite et libre pour toutes et tous.
Le détail de la programmation vous sera dévoilé très bientôt !
L'identité de l'édition 2023 a été réalisée par Fanny Rollot. Le sound Design est signé Johan Petit.
Conférences
Studio HYPHEN
Samedi 6 mai 10h10 - 10h45 - Salle Maxi
“Prendre soin de ses valeurs dans sa pratique du motion design”
Sous la signature Studio Hyphen, Anne-Lise et Marie-Aure associent leurs compétences en illustration et motion design pour développer un univers contemplatif, coloré et texturé. Au fil de leur parcours, elles s’interrogent sur l’impact des messages qu’elles diffusent et la manière de faire cohabiter leurs valeurs avec celles de leurs clients.
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Studio Hyphen est un studio de créations graphiques animées composé par Marie-Aure et Anne-Lise. Leurs savoir-faire complémentaires en illustration et motion design leur permettent de travailler à quatre mains sur chacun de leurs projets. Privilégiant la simplicité et l’élégance des formes au service de la compréhension, elles cherchent à traduire chaque idée de manière synthétique en convoquant un univers coloré, texturé et contemplatif. Elles favorisent aujourd’hui des projets au plus proche de leurs valeurs et s’engagent dans des créations en lien avec des problématiques sociales et environnementales. Leur champ d’expertise va de l’animation de logo à la vidéo explicative en passant par la bande annonce d’évènements et l’habillage graphique.
Shapiro 500
Samedi 6 mai 10h50 - 11h25 - Salle Maxi
“Comment j'ai trouvé mon propre style”
Gavin Shapiro aka Shapiro 500 vous dévoile les secrets de son parcours et de son style inimitable, entre démarche artistique ludique et outils numériques.
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Gavin Shapiro est un artiste numérique dont le but ultime est de produire des œuvres qui font sourire. Il se concentre principalement sur des œuvres d'art conceptuelles ludiques qui explorent la façon dont nous pouvons utiliser les outils numériques dans un monde artistique traditionnellement physique.
Clim
Samedi 6 mai 11h40 - 12h15 - Salle Maxi
“Clim, founding Clim Studio”
Climent Canal, plus connu sous le nom de Clim, est un catalan diplômé en Design Graphique et spécialisé en Motion Design.
Co-fondateur du duo de Direction Artistique Sebas&Clim à Londres, il a pu travailler sur des projets d’illustration, d’images de synthèse et de mix-média.
Après le succès rencontré à Londres, il déménage à New York et travaille en tant que Directeur Mix-Media pour le studio Hornet.
Il vit actuellement à Barcelone où il s'est lancé en solo et publie ses propres projets, sous le nom de Clim Studio.
Clim continue de réaliser et de produire pour des marques internationales prestigieuses telles que Christie's, Apple, Amazon et Samsung, pour n'en citer que quelques-unes, ce qui lui permet de continuer à étendre ses compétences non seulement en tant que directeur créatif, mais aussi en tant que producteur, conférencier et professeur.
Dina A. Amin
Samedi 6 mai 14h15 - 14h50 - Salle Maxi
“Making by Breaking”
Au cours de cette conférence, Dina racontera comment le fait de bricoler et de démonter des objets a marqué le début de sa carrière de créatrice et artiste stop motion, Elle racontera comment tout a commencé, ce qu'elle a appris jusqu'à présent et les plus grosses erreurs qu'elle a commises.
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Dina Amin est une artiste et créatrice de Stop Motion originaire du Caire, en Égypte. Bien qu'elle ait reçu une formation de concepteur de produits industriels, Dina aime explorer les intersections entre diverses disciplines.
En 2016, Dina a lancé un projet appelé "Tinker Friday" sur Instagram, où elle a combiné sa passion pour la conception de produits et le stop motion afin de partager son point de vue sur le consumérisme. Dans cette série, Dina montre aux gens ce qu'il y a à l'intérieur des innombrables choses qu'ils jettent, de manière inhabituelle. Elle continue à bricoler, à fabriquer de nouveaux objets à partir d'anciens, à raconter constamment des histoires et à montrer aux gens les choses d'une manière complètement différente.
Après avoir découvert son amour pour le stop motion, Dina a également fondé "Tinker Studio", où elle produit des vidéos en stop motion pour divers clients et entreprises dans le monde entier.
Ariel Costa
Samedi 6 mai 14h55 - 15h30 - Salle Maxi
“Blink My Brain”
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Ariel Costa (AKA, Blink My Brain) est un directeur créatif né au brésil et installé à Los Angeles, avec plus de 14 ans d'expérience dans l'industrie du graphisme animé. Ariel a développé au cours des années une esthétique unique en son genre : un hybride de collage analogique et numérique, de mixed media et de graphismes animés.
Renaud Lavency
Samedi 6 mai 15h55 - 16h30 - Salle Maxi
“The Color of Motion”
Renaud Lavency évoquera son parcours atypique en tant que freelance et autodidacte au sein de l'industrie du Motion Design, ainsi que l'évolution de sa vision et de sa façon de travailler au fil d'expériences dans une industrie internationale exigeante et en constante évolution.
Il détaillera son processus créatif, l'importance des couleurs ainsi que certains projets clés que ce soit en collaboration avec des studios ou des projets pour son plaisir.
Et souhaite transmettre quelques clés pour grandir et se faire une place dans ce milieu qui est en fait très accueillant.
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Autodidacte originaire de Bruxelles, Renaud Lavency est un illustrateur, character designer et directeur d'animation freelance. Son travail est un mix entre peinture traditionnelle, graphisme et cinéma. Il surprend par des couleurs audacieuse et un style d'illustration dynamique influencé par l'univers de Motion Graphic américain.
Patagraph
Samedi 6 mai 16h35-17h10 - Salle Maxi
“De la pâte à modeler au clip vidéo.”
Conférence proposée par Adobe
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Victor Haegelin aka Patagraph est réalisateur de film en stop motion.
Depuis de nombreuses années, il réalise principalement des publicités, parfois des clip et aussi des courts-métrages. Il lui arrive aussi d’animer pour d’autres réalisateurs.
Mais ce qu'il préfère, ce sont les boucles animées, des formats très courts que l’on peut regarder à l’infini sans savoir ni quand ça commence, ni où ça termine. Depuis quelques années, il s'est mis à publier ces boucles animées sur Instagram sous le nom de @patagraph.
Ces boucles animées ont rencontré leur petit succès, et face à la demande, il s'est mis à publier aussi des vidéos et images des coulisses des tournages. C’est comme ça qu'il a compris que les gens avaient envie de savoir comment faire des films en stop motion.
Expositions
Mattey
21 mars au 26 mai - Hall
Mattey est un artiste visuel freelance basé entre Nantes et Paris qui se concentre sur la direction artistique et notamment l'illustration. Il aime explorer un univers mêlant formes abstraites et couleurs vibrantes.
Son travail est l'association entre l'illustration et la 3D pour donner vie à son imagination en essayant d'obtenir des images qui vont permettre d'exprimer une histoire à travers des personnages et des environnements remplis de vie.
Ses œuvres sont également connues pour la gestion des lumières et la manière d'utiliser des formes simples pour remplir ces illustrations de détails. Son style se caractérise par ses tonalités douces, sa palette de couleurs, une combinaison subtile de bleu et de violet, qui permet de reconnaître instantanément son travail et de suivre l'évolution constante de sa direction artistique toujours plus créative. C'est ce que recherchent souvent les marques avec qui il travaille. Sa compréhension des formes lui permet d'avoir un style reconnaissable et de proposer des compositions 3D stylisées et originales.
Lucas Zanotto
Samedi 6 & Dimanche 7 Mai - Salle Micro
“MOODS ON LOOP”
Venez découvrir l’univers ludique du talentueux concepteur, animateur et réalisateur Lucas Zanotto. Un terrain de jeux pour les enfants mais aussi pour les adultes !
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Lucas Zanotto est originaire des Alpes italiennes et réside actuellement à Helsinki. Il est le fondateur de YAYATOY, une entreprise qui fabrique des outils destinés à stimuler la créativité et la création des enfants.
Si un terrain de jeu était une personne, il prendrait probablement la forme de Lucas Zanotto. Ce créateur a conçu une série d'outils ludiques destinés à inspirer la créativité chez les enfants (et les adultes aussi !). Lauréat d'un Apple Design Award, d'un Lion d'or à Cannes, de la meilleure animation promotionnelle au Festival d'animation d'Ottawa et d'un YCN Professional Award, entre autres, ce concepteur, animateur et réalisateur extrêmement talentueux est sûr de nous donner à tous un solide coup de pouce pour sortir des sentiers battus !
Biborg
Samedi 6 & Dimanche 7 Mai - Salle Micro
“En se tournant les pouces”
Biborg est fier de présenter "En Se Tournant Les Pouces", une expérience interactive, ludique et unique mettant en lumière les dangers de l'inaction face à la crise climatique.
En utilisant leurs pouces comme des manettes, les joueurs sont invités à affronter une série d'épreuves basées sur de réels enjeux climatiques qui attendent l'Humanité.
XVY Ksawery Komputery
Samedi 6 & Dimanche 7 Mai - Salle Micro
“Digital Mirror”
Cette installation interactive est constituée des écrans à chiffres mécaniques et une caméra à haute vitesse à infrarouge. Ces types d'écrans sont généralement utilisés à des fins d'information, par exemple dans les aéroports ou les gares, en raison de leur faible consommation d'énergie et de leur bonne visibilité en cas de forte luminosité. Le son provient des pièces mécaniques mobiles des chiffres. Projet en coopération avec AlfaZeta.
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Ksawery Kirklewski - né en 1988, artiste créateur de codes. Il créé des installations interactives, d'animations génératives, de vidéos musicales, de sculptures phygitales et des réalisations dans l'espace public. Il utilise dans ses installations les nouvelles technologies, la programmation, les médias publicitaires et l'équipement de télévision, en se concentrant principalement sur le domaine de l'art génératif et du net art.
Papier Plié
Samedi 6 & Dimanche 7 Mai - Salle Micro
“Vérin Fini”
Prenez les commandes de "Vérin Fini” !
Pilotez la grue, attrapez la bille et regardez-là enchaîner les courbes dans un circuit aux allures d’Urbex Cyberpunk.
Maquette réalisée en papier et animée par des seringues…
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Pierre Thibault, connu sous le nom de Papier Paier, est designer papier. Il considère le numérique comme un outil et non comme un support de création, privilégiant une approche plus artisanale, sensible et en volume. Pierre Thibault réalise des packagings, des illustrations, des pop-up, des décorations de vitrines, des décors de shooting photo ou d’animation stop-motion...
Schultzschultz
Samedi 6 & Dimanche 7 Mai - Salle Micro
“Touch Type”
Touch Type est un outil de conception expérimentale gratuit développé par Studio Schultzschultz qui permet aux utilisateurs de créer des lettres numériques sur mesure. Schultzschultz a créé Touch Type après avoir réalisé que les autres logiciels limitaient l'expression typographique. Son interface est basée sur la technologie multitouch et offre un flux de travail minimaliste mais extrêmement intuitif.
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Schultzschultz est un studio de design indépendant basé à Francfort, en Allemagne, fondé par Marc Schütz et Ole Schulte en 2007 et a depuis participé à de nombreuses expositions et conférences internationales.
Schultzschultz est connu pour son langage visuel distinctif. Son processus de conception implique souvent la création de polices de caractères personnalisées et d'outils logiciels spécifiques à ses clients internationaux afin d'obtenir des résultats extraordinaires.
Atelier Enfant
INITIEZ-VOUS AU VJING EN FAMILLE !
Dimanche 7 mai - 14h -18h
Dans cet atelier de fabrication de graphisme animé en stop motion, les enfants sont invités à créer des vidéos pour accompagner des boucles musicales. Produire des images tout en jouant avec de la musique, c’est possible avec Hiboo et Shoob !
Vous devriez aimer…
