Cie Organic Orchestra {Ezra}

Création transdisciplinaire en mer

Le spectacle Oniri est à l’image de la cité fantastique qu’il invente : mouvant, itératif, inclusif, poétique, bousculant. Oniri est une création artistique itinérante naviguant sur les territoires maritimes de Bretagne et Pays de la Loire. Cette oeuvre sensible et réflexive interroge notre vision du monde et notre capacité à élabo-rêver celui de demain.

Jouant sur l’équilibre entre sons organiques et électriques, Ezra nous plonge dans un univers musical où se mêlent rythmes langoureux, exotiques et voix éthérées. Une invitation au voyage appuyée par la création visuelle en temps réel d’Alexandre Machefel, qui nous embarque vers des atmosphères végétales, lumineuses, glaciales et abyssales. Le chant de Juliette Guignard et les témoignages récoltés sur le trajet, ouvrent le récit à des imaginaires multiples et finissent de souligner des ambiances cinématographiques aériennes.

Les artistes créent ensemble un concert audiovisuel qui se transforme au fur et à mesure des rencontres avec les habitants des différentes escales, petits et grands imaginant, au-delà des mers, une cité idéale ou, tout du moins, le monde de demain. Recueil numérique protéiforme, Onirama nous invite à suivre, progressivement, l'élévation de cette ville imaginaire contée dans le spectacle.

A travers l’expérience globale que constitue Oniri, la Cie Organic Orchestra questionne la relation de chacun à la création, au voyage, à l’autonomie, aux impacts de nos activités sur l’environnement.

CREDITS / MENTIONS :

Création musicale : EZRA
Documentariste et Chant : Juliette Guignard
Création visuelle en temps réel : Alexandre Machefel
Développement technique et lumineux : Martin Hermant
Création lumière : Bruno Teutsch
Graphisme : Emmanuel Gilardeau (Reactiv Studio)
Régisseur technique bateau : David Jouan

Voilier : L’Aquarius

Production : Cie Organic Orchestra
Co-productions : INIZI - Saison Culturelle itinérante sur les Îles du Ponant ; Le VIP (ST Nazaire) ; Stereolux (Nantes)
Soutien en résidence : La Fonderie (Le Mans)
Soutiens financiers : DRAC Pays de la Loire ; Région Pays de la Loire ; Conseil départemental de la Sarthe

Le carnet de voyage numérique et poétique Onirama invite à suivre progressivement l’élévation de cette cité utopique contée dans le spectacle : organic-orchestra.com/onirama

Ezra, Musique & récolte sonore
Ezra est beatboxer et directeur artistique de la compagnie Organic Orchestra. Entre musique, spectacle vivant et arts numériques, il performe et dirige des projets transdisciplinaires depuis 15 ans aux quatre coins du monde. Le human beatbox comme matière première, quelques objets et des machines conçues pour ses performances, Ezra élabore une musique cinématographique lyrique, électronique dans de nombreux projets artistiques.
L’expérience de la voile remonte à son enfance, puis se consolide lors d’une formation de moniteur à l’école des Glénans. Après avoir élaboré l’univers de Cellonia, une cité de papier née au 21ème siècle, il initie le projet Oniri souhaitant questionner le rapport de chacun à la création, à l’aventure et à nos responsabilités sociales, politiques et environnementales de l’autre côté... de la mer.

Alexandre Machefel, création visuelle en temps réel et récolte d’images
Alexandre Machefel crée des installations utilisant des procédés mécaniques et optiques qui deviennent le théâtre de films ou d’expériences vidéo. Il développe alors un univers visuel et narratif, onirique et personnel. Cette démarche s’accompagne d’une réelle volonté de développer et d’expérimenter les rapports qu’entretiennent la musique et l’image.
Depuis 2014, Alexandre collabore avec la Cie Organic Orchestra sur la réalisation des différentes vidéos des projets issus des workshops organisés par la Cie. En 2016 il passe le pas et monte sur scène en temps qu’artiste vidéo pour les créations de la cie : Time Lapse (2016), Chrones (2016), le duo Ezra + Alex Machefel (2018) et enfin Oniri (tournée en bateau 2018).

Juliette Guignard, Chant et récolte de témoignages
Formée à l’écriture et à l’image, elle est réalisatrice documentaire, chef opératrice, et intervenante en ateliers cinéma. Elle s’est dirigée vers des aventures collectives, coordonnant des projets interdisciplinaires (La Sierra Prod), des films à plusieurs regards mêlant professionnels et habitants (Fenêtre sur Clignancourt), et à fondé un collectif de cinéastes (Captive Films). Son premier long-métrage “Que je meurs”, produit par De films en Aiguille, sera diffusé en 2018. Son deuxième “Force-femme”, produit par Les Films du Bilboquet est en cours de tournage.
Juliette chante et compose depuis 10 ans dans différentes formations. Après une vie à Paris, elle s’installe en Bretagne pour renouer avec ses racines et défier l’appel de la mer. Avec le projet Oniri, elle rassemble pour la première fois toutes les cordes de son arc : mettre en scène le réel en musique, à partir de rencontres avec artistes et habitants... en hissant les voiles.